Izraelskou filharmonii založil v roce 1936 Bronislaw Huberman a její zahajovací koncert 26. prosince 1936 řídil Arturo Toscanini. Orchestr hraje v rámci abonentních řad v Tel Avivu, Jeruzalémě a Haifě a pořádá mimořádné koncerty a různé koncertní cykly po celém Izraeli. Pravidelně navštěvuje světová kulturní centra a prestižní festivaly.

---

Těleso často uvádí premiéry děl izraelských hudebních skladatelů, podporuje přijímání nových přistěhovalců a zve ke spolupráci nové hudebníky z jejich řad. Orchestr hostil nejvýznamnější světové dirigenty a sólisty stejně jako mladé talenty z Izraele i ze zahraničí. V rámci KeyNote, hudebního vzdělávacího a osvětového programu, vystupují hudebníci Izraelské filharmonie v mnoha školách a pořádají koncerty pro studenty v Sále Charlese Bronfmana v Tel Avivu.

V roce 1969 byl hudebním poradcem orchestru jmenován Zubin Mehta a v roce 1977 se stal jeho hudebním ředitelem. Maestro Mehta odešel do důchodu v říjnu 2019 a filharmonie jej jmenovala svým emeritním hudebním ředitelem. V sezoně 2020/2021 se hudebním ředitelem orchestru stal Lahav Shani.

Lahav Shani je od roku 2018 šéfdirigentem Rotterdamské filharmonie a od sezony 2020/2021 zároveň působí jako hudební ředitel Izraelské filharmonie. Na tomto postu vystřídal Zubina Mehtu, který tuto funkci zastával 50 let. V minulosti byl Shani hlavním hostujícím dirigentem Vídeňských symfoniků.

---

S Rotterdamskou filharmonií debutoval jako dirigent a klavírista v červnu 2016. O necelé dva měsíce později bylo oznámeno jeho jmenování šéfdirigentem a stal se nejmladším dirigentem na této pozici v dějinách orchestru. Rotterdamská filharmonie spolu se Shanim uzavřela exkluzivní nahrávací smlouvu se společností Warner Classics.

Shaniho úzký vztah s Izraelskou filharmonií začal před více než deseti lety. S orchestrem debutoval jako šestnáctiletý a o dva roky později s ním pod taktovkou Zubina Mehty provedl Čajkovského Klavírní koncert. Poté s orchestrem pravidelně vystupoval jako kontrabasista. V roce 2013, po vítězství v Mezinárodní dirigentské soutěži Gustava Mahlera v Bamberku, jej orchestr pozval k dirigentskému vystoupení na zahajovacím koncertu sezony. Od té doby se k tělesu každoročně vrací jako dirigent i klavírista.

Mezi jeho současné dirigentské úspěchy patří hostování u Vídeňských a Berlínských filharmoniků, Orchestru lipského Gewandhausu, Symfonického orchestru Bavorského rozhlasu, Londýnského symfonického orchestru, Filarmonica della Scala, Bostonských a Chicagských symfoniků, u Royal Concertgebouw Orchestra, Filadelfského orchestru, Budapešťského festivalového orchestru, Orchestre de Paris a Philharmonia Orchestra. V sezoně 2022/2023 zahájí tříleté rezidenční působení v Konzerthaus Dortmund.

Shani se narodil v Tel Avivu v roce 1989, studium klavíru zahájil v šesti letech u Hannah Shalgi a poté pokračoval u profesora Arie Vardiho na Buchmann-Mehta School of Music. Dirigování dále studoval u profesora Christiana Ehwalda a klavír u profesora Fabia Bidiniho na Hudební akademii Hannse Eislera v Berlíně. Jeho mentorem byl rovněž Daniel Barenboim.

Jako klavírista absolvoval vystoupení s Danielem Barenboimem, Zubinem Mehtou a Gianandreou Nosedou. Jako sólista i dirigent provedl různé klavírní koncerty s mnoha orchestry včetně Vídeňské filharmonie, Philharmonia Orchestra, Filarmonica della Scala, Staatskapelle Berlin a Royal Concertgebouw Orchestra. Má rovněž bohaté zkušenosti s komorní hudbou a recitály, pravidelně vystupuje na festivalu ve Verbieru a účinkoval také na Velikonočním festivalu v Aix-en-Provence a na Jeruzalémském festivalu komorní hudby.

Gil Shaham je jedním z nejvýznamnějších houslistů současnosti: jeho dokonalá technika v kombinaci s nenapodobitelnou vřelostí a ušlechtilým projevem jej proslavila jako amerického virtuózního mistra. Po celém světě jsou žádána jeho vystoupení s předními orchestry a dirigenty, na recitálech i s komorními soubory. Pravidelně vystupuje na velkých světových koncertních pódiích a nejprestižnějších festivalech.

---

K vrcholům jeho umělecké dráhy posledních let patří souborná nahrávka a veřejné provedení sonát a partit J. S. Bacha pro sólové housle, stejně jako recitály s jeho dlouholetým koncertním partnerem, klavíristou Akirou Eguchim. Pravidelně vystupuje s Berlínskou filharmonií, Bostonským, Chicagským a Sanfranciským symfonickým orchestrem, Izraelskou filharmonií, Losangeleskou filharmonií, Newyorskou filharmonií a Orchestre de Paris. Během několikaletých rezidenčních pobytů spolupracoval s orchestry v Montrealu, Stuttgartu a Singapuru. 

Shaham má na svém kontě více než dvě desítky koncertních a sólových CD, za které obdržel řadu cen Grammy, Grand Prix du Disque, Diapason d'Or a Gramophone Editor's Choice. Jeho poslední nahrávka z řady „1930s Violin Concertos“ (Vol. 2) byla nominována na cenu Grammy. Jeho nejnovější nahrávka Beethovenových a Brahmsových koncertů s orchestrem The Knights vyšla v roce 2021.

Gil Shaham získal v roce 1990 profesní stipendium Averyho Fishera a v roce 2008 prestižní cenu Averyho Fishera. V roce 2012 jej časopis Musical America vyhlásil Instrumentalistou roku. Hraje na Stradivariho housle Countess Polignac z roku 1699 a díky podpoře nadace Rare Violins In Consortium rovněž na Stradivariho nástroj Cremona c1719. Žije v New Yorku se svou ženou, houslistkou Adele Anthony, a třemi dětmi.

Kian Soltani, kterého deník The Times označil za „výjimečného violoncellistu“ a časopis Gramophone za „naprosto dokonalého“ hudebníka, se vyznačuje smyslem pro osobitost, technickým mistrovstvím a hloubkou výrazu stejně jako charismatickým vystupováním na pódiu a schopností navázat bezprostřední emocionální kontakt s publikem. Ke spoluúčinkování ho v současnosti zvou přední světové orchestry, dirigenti a pořadatelé recitálů, čímž se z kategorie vycházejících hvězd přesunul mezi violoncellisty, o nichž se dnes mluví nejčastěji.

---

Koncertní sezonu 2022/2023 Soltani zahajuje mnoha festivalovými vystoupeními včetně BBC Proms, Bregenz Festspiele, Rheingau Musik Festival, Vaduz Classic Festival, Tsinandali Festival a Kronberg Festival. V průběhu roku pokračuje na dalších festivalech v Samoboru v Chorvatsku a na Cello Biennale v Amsterdamu. Mezidobí mezi festivaly vyplní debutem s Detroit Symphony Orchestra pod taktovkou Jadera Bignaminiho, turné s Amsterdam Sinfonietta a jarním návratem k Vídeňským symfonikům a na Festival Strings Lucern.

Mezi jeho poslední úspěchy patří vystoupení s orchestry jako Tonhalle-Orchester Zurich, Symfonický orchestr WDR, Orchestre Philharmonique de Radio France, Izraelská filharmonie, Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. V červenci 2021 byl Soltani rezidenčním umělcem na Šlesvicko-holštýnském hudebním festivalu, kde působil jako kurátor koncertů včetně „perského večera“ se souborem Shiraz Ensemble. Na podzim 2018 zahájil několikaletou rezidenci s Junge Wilde v Konzerthaus Dortmund. S recitály nedávno vystoupil v Carnegie Hall, na festivalech v Salcburku a Lucernu, ve Wigmore Hall a v Sále Pierra Bouleze, kam byl pozván jako kurátor večera violoncellového repertoáru.

V roce 2017 podepsal exkluzivní nahrávací smlouvu s Deutsche Grammophon. Jeho první album „Home“, obsahující skladby pro violoncello a klavír od Schuberta, Schumanna a Rezy Valiho, vyšlo s mezinárodním ohlasem v roce 2018. Časopis Gramophone označil nahrávku za „výsostnou“. Od té doby Soltani nahrál další snímky včetně klavírních trií Dvořáka a Čajkovského (s Lahavem Shanim a Renaudem Capuçonem), nahraných živě roku 2018 na Velikonočním festivalu v Aix, které vydala společnost Warner Classics. V srpnu 2020 nahrál se Staatskapelle Berlin a Danielem Barenboimem Dvořákův Violoncellový koncert.

Za album „Cello Unlimited“, vydané v říjnu 2021, získal v prestižní soutěži Opus Klassic Awards 2022 cenu Innovative Listening Experience Award. Jedná se o nejprestižnější německou cenu za klasickou hudbu, která oceňuje vynikající umělce a nahrávky. Na tomto nejnovějším CD, které je oslavou violoncella a filmové hudby, pracoval s vydavatelstvím Deutsche Grammophon po celý rok 2020. O nahrávce Soltani napsal: „Vše, co na tomto albu uslyšíte, hraji pouze já na své violoncello. Možnosti tohoto nástroje jsou neomezené a nekonečné. Toto album je oslavou nejen tohoto nástroje, ale také velkolepé filmové hudby.“

Soltani na sebe v dubnu 2013 upozornil po celém světě jako vítěz Mezinárodní violoncellové soutěže Paulo v Helsinkách. V únoru 2017 získal v Německu proslulou Cenu Leonarda Bernsteina a v prosinci 2017 mu byla udělena prestižní cena Credit Suisse Young Artist Award.

Soltani se narodil roku 1992 v rakouském Bregenzu v rodině perského hudebníka. Na violoncello začal hrát ve čtyřech letech a jako teprve dvanáctiletý nastoupil do třídy Ivana Monighettiho na Basilejské hudební akademii. V roce 2014 byl vybrán jako stipendista Nadace Anne-Sophie Mutter a další studium absolvoval jako člen programu pro mladé sólisty na německé Kronberg Academy. Významné hudební vzdělání získal rovněž na Mezinárodní hudební akademii v Lichtenštejnsku. 

Kian Soltani hraje na violoncello The London, ex Boccherini z dílny Antonia Stradivariho, které mu laskavě zapůjčil štědrý sponzor prostřednictvím společnosti Beares International Violin Society.